Portrait d’artiste : Jan Melka
© Photos : Joy Clark
Rencontre avec Jan Melka (@janmelk), artiste.
Jan Melka est une artiste franco-américaine. Exposée à New-York, Tokyo, Paris et Londres, la jeune peintre a connu un succès précoce et foudroyant. Sans faiblir, elle continue aujourd’hui d’affermir son style et d’explorer de nouvelles formes de création.
De son trait spontané, virevoltant et imprévisible, elle habille ses grandes toiles de traits épars qui forment, selon le hasard de leurs rencontres, un monde renouvelé. Dans son travail, le corps, sans cesse raidi par une société de la pose, retrouve sa souplesse et sa liberté : c’est que Jan le morcelle, le renverse, le peint sans dessus, ni dessous, pour orchestrer devant nos yeux une grande fête poétique, et pour interroger peut-être la vision bien étroite que nous avons de nos propres chairs.
L’oeuvre de Jan Melka est pleine d’intrigues et de mystères laissés sans nom : que se joue-t-il, au juste, dans tous ces traits embrassés ? C’est la question à laquelle doit répondre – ou non - chacun des spectateurs confronté à ce travail passionnant.
En plus de ses tableaux, Jan Melka est aussi reconnue pour ses talents de bâtisseuse. Depuis plusieurs années, elle érige et construit une série de maisons artistiques faites de matériaux en tous genres. Pensées dans l’urgence et la fougue de l’immédiat, lesdites maisons se situent à égale distance de l’abri et de la cabane, rappelant à la fois le refuge de l’enfance et les habitats de fortune.
Souvent, l’artiste se plaît à les habiller de ses propres toiles. Au travers de cette mise en abyme, l’oeuvre devient le support de l’oeuvre! En outre, Jan crée de cette manière son propre lieu d’exposition, et fait entrer dans l’espace parfois épuré de la galerie un objet mystérieux et hybride, à la fois maison et musée.
L’oeuvre de Jan Melka est pleine d’intrigues et de mystères laissés sans nom : que se joue-t-il, au juste, dans tous ces traits embrassés, dans ces joyeuses bâtisses ? C’est la question à laquelle doit répondre – ou non - chacun des spectateurs confronté à ce travail passionnant.
Closes mais jamais finies, toujours susceptibles d’être reprises, toiles et bâtisses se présentent comme des œuvres dynamiques, heureuses et inachevées, à l’image de l’esprit artistique, qui chemine toujours sur la voie du renouveau.
ENGLISH
Jan Melka is a French-American artist. The young painter became an overnight success early in her career with shows in New York, Tokyo, Paris and London. Today, she continues to develop her style, and explore new forms of creation.
With her spontaneous, twirling and unpredictable line, she inhabits her large canvases with scattered strokes that form and reform worlds depending on the chance arrangements of their meeting. In her work, the body, constantly stiffened by a society obsessed with posing, regains its flexibility and freedom: Jan breaks it up, turns it upside down, paints it without top or bottom, eventually orchestrating a great poetic feast for the eyes, and perhaps questioning the very narrow vision we have of our own flesh.
This makes Jan Melka's work full of intrigue and unnamed mysteries: what exactly is at play where these lines meet and cross? This is the question that each viewer examining this fascinating work must answer - or not.
In addition to her paintings, Jan Melka is also known as a builder, and for several years she has been erecting and building a series of artistic houses made of all kinds of materials. Created hastily and with the passion that springs from spontaneity, these houses are something between a shelter and a cabin, reminiscent of both a childhood refuge and temporary dwellings.
The artist often likes to furnish them with own paintings. A mise en abyme which makes her work the showcase for her work! This is also how Jan creates her own exhibition space, and brings a mysterious, hybrid object, both home and museum, to the often spartan space of a gallery.
This makes Jan Melka’s work full of intrigue and unnamed mysteries: what exactly is at play where these lines meet and cross? This is the question that each viewer examining this fascinating work must answer - or not.
Put down but never finished, always open to being reworked, paintings and buildings alike are dynamic, joyful, unfinished works, reflecting the artistic spirit, which is always on a journey of renewal.